先週はお休みをいただいて、国外逃亡。　とはいえ、たかがシンガポールですが。

最大の発見は、シンガポールの方が涼しくて過ごしやすかったこと。　相手は赤道近い熱帯の国ですぜ。　大丈夫か日本！　（エアコンの効きすぎ具合は相変わらずで、風邪引きましたが。）

さて、お休みらしい、のほほ～～んとした記事。

ホテルの玄関でタクシーを待っていると、なんとなく変な雰囲気のタクシーが。　（関西ではないので、外装まで縦じまのタイガースタクシーみたいなセンスの悪いクルマはありませんが。）

なんと、ドラえもんタクシーです。

車内は前も後ろもドラえもん（とその仲間たち）の人形だらけ。　室内もシールだらけ。　ゆうに１０００体は超えてる感じですね。

「何個くらいいるの？」

「数えきれない。」

とは、運転手さんの答え。

「全部で３，０００ドル近くかかってるよ。」

と、金額だけは覚えていたようです。　日本円にして約２０万円ですよね。

すげぇ！

で、話を聞いてみると、もちろん彼と彼の家族が大のドラえもんファンだから、だそうですが、やはり、すべてのお客さんが私と同じように、驚き、笑い、そして運転手さんと話をするんだそうです。　そりゃそうですよね。　で、私と同じように、多くのお客さんが名刺をください、と言って、名刺を持っていく。

で、ときどきご指名で予約が入ることがある。

とくに子供連れのお客さんが多いらしく、観光客で３日間予約が入ったこともあるとか。

あるいは、動物園に送っていった家族連れに「帰りも来てくれ」と言われたり。　子供がもう一度乗りたい、と。

なるほどねぇ。

こういうのも「サービス」だよね。　そして「差別化」だわな、確かに。

（私なら、ガンダムタクシーかしら、と想像してみたり。）

お。

微妙な記事かもですが。

Ｔｗｉｔｔｅｒで知り合った方に、いきなり会いに行くという、「ふたりオフ会」。　となれば、個人のブログに載せるべきですよね。　しかも、Ｔｗｉｔｔｅｒでの交流が始まったのは、おそらくスノーボードとニセコの話題のように記憶しているので、ますますです。

そもそも、お会いするまで、（たぶん、クリエイティヴの仕事をされているんだろうなぁ）とは思いながら、具体的に何をしてらっしゃる方か、全くわからずに、ただ「大阪から東京に引っ越しました」というつぶやきに、「じゃ、毎週東京なので、遊びに行きますよ」とつぶやき返しただけのことですし。

が、話すうちに（飲むうちに）、「あ、この人の仕事はおもしろい！」と感じたので、無理やり「えとじやお。のオフィス探訪」と題してご紹介です。　（シリーズ化は未定。）

「Ｔ６０１株式会社」さんの、Ｄｉｒｅｃｔｏｒ・映像デザイナー　松本さん（takuyaMT）です。

東京は芝、第一京浜沿いでタクシーを降りて、松本さんに電話。　どうやら正しい場所にいたらしく、１分後には「こんちわ～～～」と、無事に会えました。　ご案内いただいたのは、マンションの１室、残念ながら６０１号室ではなく、８０１号室でしたが、きれいなマンションの、きれいなオフィスでした。 (私もオフィスが欲しくなりました、分不相応ですね、、、。）

名刺交換、えとじや手ぬぐいと雪山用のホイッスルをお土産にお渡しし、BURTONのマグカップにたっぷりのコーヒーをいただいて、

「ところで、松本さん、どんなお仕事をされてるんですか？」

「あ、じゃあ、これ、見てください。」

と、ＬＡＮＰっていうんですか？　他にもいくつかクリデンシャルの映像資料を見せてくださいました。

が、何がどうすごいのか、ド素人の私にはもうひとつピンと来なくて、まぁ、きれいな映像だなぁ、くらいの理解。　（すいません、、、。）

松本さんが説明してくださって、ようやく技術的にとても困難なことをさらっとやっていることを、うっすらと理解（したつもり）。

「ところで、お。さん、晩御飯は？」

「いえ、予定ありませんよ。」

「じゃ、飲みにいきますか？」

「あ、うれしいですね。」

ということで、浜松町の居酒屋さんでおいしい魚を食べながら歓談は続く。

「あぁ～～～～、ようやくわかりました、それはすごいですね。」と、彼の仕事のすごさの一部を理解したのは、生ビール３杯と焼酎ロックを２杯飲んでからでした。

（松本さん、間違っていたらごめんなさい。）

全く平面ではない、ビルの壁など、スクリーンの凸凹に影響されることなく、歪や傾きなく映像を投影できる技術を駆使した映像エンターテイメントあるいは映像コミュニケーション、ですか。

全然、すごさが伝わらないですね、すいません。

ビルを丸ごとスクリーンにしてしまって、巨大かつ立体的な映像を浮かび上がらせることができるわけで、あるいは、ビルに限らず、凸凹や傾きがあるものでも、なんでもスクリーンにしてしまえるんですね。

通常、そうしたところに映像を映すと、平面ではない部分が歪むのですが、それをあらかじめ計算して映せるので、完ぺきな映像が浮かび上がる、ということのようです。

ということは、、、、

「じゃ、ダムの壁には？」

「簡単です。」

「放流中でも？」

「たぶん、大丈夫です。」

「ニセコの雪山には？」

「寒すぎなければ。」

「神戸の倉庫街は？」

「やりたいですね。」

「ハーフパイプやワンメイクジャンプは？」

「朝飯前です。」

「あのビルは？」

「崩壊する絵だって映せますよ。」

「レンガでも？」

「窓があっても平気です。」

「ビル群を森に変えるとか？」

「お手の物です。」

「万里の長城とか？」

「言うまでもありません。」

「すげぇ、ですね？」

「すげぇ、です。」

と、気持ちよく酔いながら、「じゃぁ、こんなことは？」、「あんなことは？」と盛り上がりました。

なんか、私の仕事と重なるところはないかしら、と、考えてはみたものの、地味な仕事ばかりの私には縁遠いかも知れませんので、こういうのが好きそうなクリエーターに紹介します、と、空約束だけしておいて、楽しい夜は更けて行きました。

松本さん、ありがとうございました。　すいません、私の記事じゃ、全然すごさが伝わらないですね。　ともかく、次の冬は一緒にニセコで滑りましょう。

お。

開店から7カ月にもなるのに、名刺もなかったの？

それとほぼ同時に、下町の手ぬぐい屋さんに手ぬぐいも作っていただきました。

写真のえんじ色のが手ぬぐいです。　名刺は表は普通に名前など、で、裏面は手ぬぐいと同じマークを。

ずっと長い間お世話になっているアートディレクターの大石賢司さんところで、デザインしてもらいました。　さすが、です。　なんか、とってもやさしげでいいでしょ？

（ますますそば屋か居酒屋っぽくなってきました？）

お気づきでしょうが、ブログのタイトルの左端にも同じロゴがあって、しかも！

実は画面左側のメニューは、タイトルの後ろにこのマークが入っているんですよ。

本当は名刺も手ぬぐいも何色か欲しかったのですが、かけだしの自転車操業にそれは贅沢だろう、と、手ぬぐいはえんじ、名刺はグレー（ぎんねず）に絞りました。

1周年とか3周年とかになったら他の色のも作ろっと。

お。

YouTubeには（やっぱり？）なかったみたいなので、花王さんのHPからリンクを持ってきました。

こちらです。　リンクを開いて、ページ左の「ＣＭ情報」をクリックすると見れます。

「バスマジックリン防カビプラス」のＴＶＣＭです。
TVでは、15秒しか見たことがないように思います、こちらは30秒バージョンですね。

つまらない？

いえいえ、私はかなり好きですよ。

わかりやすいし、気持ちいいし。

30秒のは、ちょっと細部が凝りすぎていている気が。　私がＴＶで見たのは15秒バージョンですかね、15秒のほうがすっきりまとまっているように思います。　（記憶違い？）

もちろん、花王さんですから、ちょっと理屈っぽいのは「社風」なので許してあげてください。　それでも、意味のない科学的説明が少なくて、好感が持てます。

ものすごいいい広告か？　今後も展開可能なアイディアがあふれているか？

と、詰問されると困りますが、冗長だったり、わけのわからないたとえ話をされたり、妙に暗かったり、理屈っぽかったり、結局なにするものなのかわからなかったりする広告が多い中で、こういうきっちりしたコミュニケーションに出会うとホッとします。　いい仕事です。

さ、ぼちぼち仕事モードに切り替えていかなくっちゃ。

お。

懐かしいですねぇ。

そしてこうして改めて見てみても、全く古くなってません。　いい広告です。

しかし、なんでいまさらペプシマンなのか？　実は、先日メールで「あれ、好きなんですけど、どう考えれば、クライアントの頭でも、理解できて、納得できるのでしょうか？」というなんとも悩ましい相談があったからです。

クリエーターのみなさんには「はぁ？　好きなんだったらそれでいいやん。」かも知れませんが、クライアントって、「面白さを論理的に理解できて、自分はどこが・なぜ好きなのか」と説明できないと前に進めない動物なんです。　もう少しビジネス風に言うと、「自分がとっているリスクを論理的に説明する責任がある」ということなんですが。

それにしても、いい広告です。

話はそれますが、私は、つくづく大貫さんという方は天才なのだなぁ、と思います。　直接お会いしたことはないので、作品を通しての、想像ですが。　天才の証、といってはなんですが、彼はいつも最初から最高の完成度で世の中に切り込んでくる、が、結局いつも最初の１～３作が一番良くできていて、その後、だんだん完成度が下がっていく。　普通、逆ですよね。　しかし、彼の作品とその裏にある戦略・哲学は、あまりに「完成」していて、「改善」の余地がないからなんでしょうね。　あとで、クライアントに言われて足した部分が、その分だけ完成度を下げてしまうわけです、おそらく。　天才なので、「それはすでに考えたけど、だめだったよ」って思ってると思いますが。

すっかり余談でした。

本題に戻りましょう。

「好き！だけじゃだめで、どこがどうして好きなのか論理的に説明できないと前に進めない」悲しいクライアントのために、この広告を分析・解説する、でしたね。

この広告の特に優れている点は２点。

まず、「炭酸飲んでしゃきっとする」という、差別化もくそもない平板な戦略を、見事にアイディア化していること。

そして、そのアイディアを見事に具体的に表現していること。　大貫さんらしい、すごい完成度で。

「ペプシ（マン）は、ちょっとやる気がないときに必ず助けにきて、しゅわっとリフレッシュしてくれる僕らのヒーローです」とでも訳せばいいでしょうか。　戦略に真っ向から取り組んでいる、ぶれのないアイディアですね。　そのうえで、「飲めばすぐに、しゃきっとする」という機能的な便益を、「ペプシがすぐに助けに来てくれる」と置き換えているところが、見事ですね。　心に響きます。

具体的な表現においても、手を抜きません。　中でも見事なのが、僕らのヒーローペプシマンが、ずっこけヒーローキャラなところでしょうか。　ペプシという、とてもカジュアルな飲み物に、２枚目ヒーローは似合いません。　（Cokeの多くの広告がいけてないのは、Cokeを２枚目に描こうとするからなのかも知れませんね。）　呼んだらすぐ来てくれる、あるいは、呼んでもいないのに素早く助けにきてくれて、ちょっとみんなを気持ち良くして、でも、最後にちょっとこけてしまう。　憎めないキャラですね。　（４５歳以上の男の子には「スペクトルマンみたい」と言えば、「そうそう！」でしょうか。　４５歳以下の方にはどのヒーローがいいたとえなのか、わかりません、すいません。）

その他、外人タレントを使い、バタくさい映像を作り上げ、「いかにも！」な音楽を付け、など、いいところを挙げていくときりがありません。

しかも、キャラモノは、３～５作目に「見ている人を裏切るドラマの展開」をするとキャラの人間味とキャンペーンの広がりが出る、というのが、鉄則なんですが、それすらもやってしまっている。

おそるべし、、、、。

こうして「説明」してしまうと、興ざめですか？

しかし、冒頭にも書いたように、クライアントという動物は「好き」だけでは動けないんですよ。　なので、クリエーターのみなさんは、興ざめかも知れなくても、面白さの８割しか伝えられなくても、きっちり「説明」してあげてください。

お。

今日は、その中のひとつ、poさんのを取り上げます。

「いいよねぇ、あのコマーシャル、結構好き。」

「あ、わたしも。　じんとくるよね。　でも、どこの会社のだっけ？」

「え？　え～～っと、覚えてない。　どっかの保険屋さんじゃなかったっけ？」

よく耳にする、あるいは、自分でもやってしまう会話ですね。

例えば、小田和正の優しい歌に合わせて、家族（特に子供たち）の幸せそうな写真がスライドショーのように現れては消えていくコマーシャル。

さて、どこの保険会社でしょう？

知るか！

今日お話しするのは、みなさんここのところ、ＴＶ・民放を見ている限り、いろんなシリーズを散々見たんじゃないでしょうか？　「ねことアヒルが力を合わせる」やつです。

とても好きな広告です。

もちろん、あの歌。　いいですねぇ、かわいくて。

微妙なリアリティを醸している「ねこ」もいいし。

好きなところを挙げていくと、結構きりがない感じです。

その中から特筆すべきものを挙げるとすれば、限られた広告スペースの中で、多くのことをバランスよく伝えていること（放映量の多さでカバーしている部分はありますが）、そして、差別化や突出したことをやりにくい保険の世界で、ほぼ唯一「ブランド」を築きつつあること、の二つでしょうか。

今のご時世、広告コミュニケーションにはたくさんの役割が課せられます。　評判になりさえすればいい、とか、認知だけ上がればいい、とか、イメージアップでいいよ、とか、もう過去の話です。　不況の中、しかもだんだんメディアとしてのパワーが落ち続けるＴＶに、大金を投入しているわけですから、当たり前です。

ひとつの広告はひとつのことを伝えるのが一番。

なんてことは、そろそろ「古いクリエーター」の昔話？

それはわかりませんが、ともかく「一度にたくさん伝えろ」といわれても、簡単なことではありません。　それは事実。

「Ａｆｌａｃ　まねきねこダック」シリーズは、ＴＶという「感覚のメディア」では伝えることが非常に難しい、先進医療に対応する保険の新商品の概略を、少なくとも印象付けることに成功しています。　　それを決して暗くない表現で、しかも（ぎりぎり）ふざけていない形で、歌に乗せて。　あっぱれ１。

そして、「保険について考える・考えなおすきっかけになる人生のイベント」を題材にしていくことで、見ているものに「気づき」を与えることにも成功しています。　あっぱれ２。

それは結果として、「保険とは万一に備えるもの」という位置づけから、「保険とは人生を祝福するもの」という位置づけに押し上げることにも寄与しています。　保険の広告といえば、「急に死んだり病気になったりするかもよ」という「脅し」の広告ばかり（小田さんの歌のやつも、結局脅しです）なのに、あきらかにこのシリーズは「祝福」しています。　（じゃなきゃ、クリスマスバージョンやお正月バージョンなんて作りませんわな。）　あっぱれ３。

少し前、展開していた、がんとの闘いを経験した人たちの体験談シリーズで、それまでの「なんでそこでアヒル？　ふざけてるの？」というイメージを払しょくすることには成功しましたし、確かに他の保険会社との差別化はできていたかも知れませんが、結局「脅し」の範疇をでることはできなかった。　それを「保険とは人生を祝福するもの」という「とらえなおし」に成功したため、Ａｆｌａｃは、日本の他の保険会社が横並びで「あたりさわりのない、具体的に何もわからない・印象に残らない、あるいは、印象には残るけど公共広告みたい」なコミュニケーションを続ける中、唯一の「ブランド」になれたわけです。　あっぱれ４。

Ａｆｌａｃさん、がんばってください、この後、ぶれてしまわないように。

日本の大手保険会社のみなさん、いつまでもさえないことやってると、置いてかれますよ。

と、どれほど理屈をこねてみても、結局のところは、あの、歌、ですね、あれは困ります、脳内エンドレス再生がとめられなくなるし。

お。

お久しぶりでございます。　なんと前回のアップから３週間もあいてしまっていました。　年末年始、遊んでいたのか？　はい、もちろんそれもございますが、実は大変にしつこい風邪をひいてしまいまして、何度もぶりかえし、１２月は３週間ほど寝たり起きたりだったんですよ。　インフルエンザではありませんでしたが。

ともかく、本年もよろしくお願いいたします。　ぜひ、今まで同様、「ひまつぶし」としてご愛顧のほどお願いいたします。

２０１０年、新たな年の最初の記事、とか、考えるとプレッシャーなので、あんまり深く考えず、最近流れている広告で大好きなのを取り上げてみます。　大量に流れているので（関西だけじゃないですよね？）、みなさん御存知かと思いますが、一応。 

Googleかな、とか思ってました？　違います。　（まぁ、あれも嫌いじゃないですよ。　すごくいいアイディアなんですがねぇ、ちょっと「考えさせ過ぎ」で見てて疲れます。）

もっと、ぼけ～～っと見てて楽しい、Glico歴史的名品「プッチンプリン」のTVCMです。

いい広告です。

これにタイトルを付けるとしたら？と、YouTubeを見てみたら、やはり「プッチン大統領」という名前をつけてらっしゃいますね、何人かの方が。　そうですよね。　それが、この広告の良さを物語っています。

（しかし、またしても英語に訳しにくい題材を選んでしまいました。　英語の練習に、と、始めた英語版ブログですが、これ、きっと「プッチンプリンとは何か」とか「プッチン・プッツン・切れる」も解説しないといけないんでしょうね、英語版では。　やれやれ。）

この広告には、いくつかの優れた点があります。　ちょっと理屈っぽいかも知れませんが、整理してみます。

まず、なんといっても、その製品のすごさ、そして、戦略的にも、そのすごさにちゃんと焦点を当てていること。

すごさ、それはすなわち、「プッチン」とやると、皿にぽてっと出てくる、あの楽しさです。　あれには、人を幸せにする力があります。

Glicoが、おそらく世界に、そして歴史に誇っていい大発明です。　（ホントにそう思ってますよ、ちなみに。　決してちゃかしているわけではありません。）　

「駄菓子」（あえて、そう定義します）が持つべきもの、楽しい・おもしろい（＆甘い）、を完全な形で体現している製品。

それを真正面からとらえ、広告の中心に据えている。　それがひとつ目のポイントですね。

そして、次のポイントは、その戦略をとてもうまくアイディア化していることです。

アイディアの構造そのものは、わりと単純なもので、「プッチン」とやることで雰囲気や流れが変化する、その変化の落差を表現の基軸にすることで「プッチンの力」を大きく見せる、というやり方です。

しいて説明するとすれば、「プッチンプリンのプッチンは、プッチン（ぷっつん）切れている人さえ瞬時に幸せな気持ちにしてしまう楽しさです」ということでしょうね。

そんなバカな、と思いながらも、あの快感・幸せを知っている人には「でも、そうなんだよねぇ、あれって」と思わせる、そういう力があります。

具体的表現も、なかなか良くできていますね。　あの「大統領」、きっと南米の（あの）大統領あたりをイメージしているんでしょう、誰もが持っている共通の幻想としての「事実」に基づいて作られていて、素直に笑えます。　表情やしぐさ、作り、フィルムの感じも素敵です。

しかも、以前、最初のころに記事にしましたが、「食べ物はおいしそうだから買うという当たり前」を、ちゃんとはずしていないところも、プロの仕事だなぁ、と思います。

ただ、大好きなだけに、「惜しい！」のは、あの瞬間、まさにカップの裏側を「プッチン」とやる瞬間が描かれていないんですよ。

賛否あると思います。　それは言わずもがなでしょう、とか、それ見せちゃったら「当たり前」過ぎ、とか、「つまらない予定調和だ」というつまらない意見も聞こえてきそうですね。

でも、私は見たい。

歴史的発明。　一回に一度しか味わえないあの快感。　あのために買うんですよ、プッチンプリンは。　たとえ、結局カップから直接食べることになってしまっても、買うときはあの瞬間を思い浮かべて買うんです。　その快感のために世の中に存在しているブランドなんです。

だから、私はその瞬間を見たい。

それを差し引いても、好きですけどね、かなり。

お。