いい季節になりました。　アジアの東の端っこ、秋津島は収穫の秋です。　震災、台風、と、農業に携わる方にはとりわけ厳しいこと続きの年でもありましたが。　被害を受けた地域にも、早く、豊かに実った田んぼの上をトンボがすいすい飛ぶ秋が来ますように。

さて、今日は思いっきりトリビアなネタです。

先日、あるクライアントさんと電話会議の最中、なんとなく
「で、ヤンマーって、なんでヤンマーって言う名前になったんですかねぇ？」
ということになり、いやいや、便利な世の中になったもんで、電話しながら、ちゃちゃっと検索してみたら、すぐさま出てきました。

（こちら、yurai.jpからの受け売りです。）

創業者の山岡孫吉さんとおっしゃる方、世界で初めて小型のディーゼルエンジンの実用化に成功した方だとか。
その方が農業機械のエンジン製造メーカー、山岡発動機工作所を、明治の後期に創業。　そもそも農業と機械化の出会ったところからスタートしたんですね。

んで、大正時代にできた新型の機械に、豊穣のシンボルである「トンボ」の印を付けたわけですが、なんと、すでに「トンボ印」は静岡の会社が商標として登録していたらしく、訴えられてしまいます。

こりゃいかん、と、すんなり引きさがるかと思いきや、きっと悔しかったんでしょうねぇ、「相手がただのトンボなんやったら、こっちはその上行ったろやないか！　トンボの親分、オニヤンマで、ヤンマーや！　どや？」と言ったかどうかはともかく、「ヤンマー」となったということだそうです。　山岡（ヤマオカ）という音の連想ということもあったのでしょう。

農業の機械化という時代の要請と、小型の発動機の技術が出会って生まれた会社だからこその、トンボ＝ヤンマのブランド名だったわけです。　ブランドには名前があり、出自があり、物語があり、それがＤＮＡとなって、さらに強いブランドへと成長していくんですねぇ。

トリビア、トリビア。

さて、ヤンマーと言えば、みなさんご存じの「ヤン坊マー坊天気予報」。　なんと、ＴＶの本格的な普及が始まったばかりの１９５９年から、今まで、基本的な構成を変えずに続いている超長寿番組なんですね。　歌えるひと、多いですよね？

なんで、ヤンとマーに分けたのかは（コンバインとの連想？？　とか想像しながらも）わからないんですが、それはともかく、２０世紀の中盤から半世紀以上、天気予報を提供し続けているわけです。

日常生活を送る上でも大切ですが、農業にとってはさらに重要な情報である天気予報を、農業機械をその生まれに持ち、その後も農業機械を中心に歩んできたヤンマーという会社が、お客様のニーズに応えるコンテンツとして提供し続ける。

見事なブランドマーケティングであり、見事なメディア戦略だったわけですよ。

トリビア、トリビア。

でも、すごい。
ブランドマーケティングの教科書に載せていいケーススタディーです。

お。

たぶん、半年以上前に流れていたＣＭだと思います。　最初に見たのは、秋ごろ、渋谷の駅前でした。

ＡＫＢの何人かが（誰って？　そんな、私みたいなおっさんに、名前なんかわかるわけないでしょ！）出てきて、顔にニキビがぽちっとできて、「Ｂ」って出て、ってやつです。　タレントさんのくせにちゃんと今でもＹｏｕＴｕｂｅのってますね、えらいえらい。　こちらです。　（埋め込みで再生できないうようなので、クリックしてＹｏｕＴｕｂｅに飛んでください。）

これ、好きなんですよ。

いいＣＭだなぁ、と。

常日頃、ＴＶに、特にＣＭの、「よしもと・あきもと・じゃにーずキャンセラー」が付いてればいいのに、と思っていますが、このＣＭは許す。

チョコラＢＢとハイチオールＣとＱＰコーワゴールドと共に生きてきた私の世代にとって、「ハイチオールＢ」というのは、「なぜ必要なの？　チョコラＢＢよりいいの？」って薬ですが、でも、このＣＭ見た時は、あらら、同じような薬ならこっちだな、と思ってしまったり。　あるいは、私が１０～２０代だったら、こっちですね、間違いなく。


さて、薬は治したいものがあるから買います。

何を当たり前のことを、とお思いでしょう。

さらにわかりやすく言うと、「何が治るかわからない薬を買うか？」

買わないですよね。

なので、薬は、「何の、どの程度の症状を治すのか」を伝えないと売れないわけです。

しかし、この業界のコミュニケーションはかなり難しいんですね。　何より法的な規制やそれに準ずる規制が多い。　働く・効く、とは言えるけど、治るとは言えない。　登録した効能以外の効果があっても、それは言えない。

よそのブランドより効果が高いとしても、比較なんてやったら即呼び出しくらいますし、もちろん呼び出しだけでは済まない。　他の商品のこととかも、痛くない腹まで探られて、いじめられまくりますから、みなさん、とても気を遣います。

登録されている効能が「症状の緩和」だったりすることが多いので、完治するかのような表現はできません。　たとえ、完治する場合でも。

（さらに、伝えないといけない決まりも多く、「使用上の注意をよく読み、・・・」とか、あるわけです。）

以前記事にしたように、そもそも薬は「積極的に売ってはいけない」ことになっているわけで、そんなこんなで、各社、大変ご苦労をされています。

ところが、治したい症状があるから買うんだし、なんとかして、他の製品より効きそうだということを伝えたい、ということで、ことさらに症状が重そうな表現をすると、今度は見ている人に「なんかものすごくきつい薬みたいで、副作用がひどそう」とか思われたり、ひどい場合は「なんだか怖そうだから使いたくない」という非論理的な反応をされたりもします。

ニキビなどのように、それほどシリアスでない症状に対応する薬などの場合、あまりシリアスな表現をすると、逆効果の怖さがさらに強くなりますね。

（お医者さんで治しましょう、が、随分流行っていますが、いいですけど、それほど困っていない人は１０割負担でお願いしますよ。　私たちの医療保険とか税金とかであなたのニキビを治すのは、ちょっと・・・。）

ということで、売り上げが、戦略的な差別化要素以上に、ネーミングや広告などのコミュニケーションといった表現的な要素（や、どれだけ大量にＣＭを流すかという力勝負）に大きく左右されたりします。

冒頭のハイチオールＢは、ちゃんと治したい症状を伝え、それがそれほどシリアスなものでないことを（でも、できちゃった人には十分いやな問題であることを）伝え、それが解消される（方向に働く）ことを伝え、なんというブランドかを伝えることにまんまと成功しているいい例だと思います。

顔が売り物のタレントさんの顔に、たとえそれが上から描いたものとはいえ、堂々とニキビをのっけさせた事務所も代理店さんもあっぱれですね。

大好きです。

問題は、ニキビのように、わかりやすい症状の表現ができない薬の場合ですね。

この場合は、ＣＧやアニメーションを使った表現をしたり、状況・シチュエーションで伝えたりしないといけないので、コミュニケーションが複雑になったり、時間がかかったりします。　ましてや、他より効く、と言えないので、表現の優劣による当たり外れがさらに大きくなる。　さらにマーケッター泣かせですね。　（余談ですが、こういうときによく使う手が、症状に名前を付ける、というやつです。　すでに３０年くらい使われていますが、今でも健在、「エヘン虫」がその例です。　医薬品ではありませんが、「歯周病」ていうのもそうですね。）

いずれにせよ、結局は、薬である限り、「治したいものがあるから買う」の呪縛から逃れることはできないわけです。　しかも、あんまりサボってると、他のカテゴリ、機能食品だけでなく清涼飲料水に売り上げを持っていかれたりします。　（以前上げたウコンの力の記事はこちら。）

冒頭で褒めまくったハイチオールですが、こっちは見事な空振りです。

（追記：　いつものことですが、あっという間にＣＭがＹｏｕＴｕｂｅから消されてしまいました。　ハイチオールＣのＣＭで、長澤まさみさんが泣いているＣＭです。　ご覧になったことありますよね？　見たことない場合はＹｏｕＴｕｂｅで検索してみてください。　おそらく複数上がっていると思うので。）

いまどき、化粧品が薬かのように効能を伝えているのに、薬がこれじゃぁ話になりませんね。

薬を飲むと涙が止まるんですかね。

（意図するところはわからなくないんですが。　無理っす。）

とっても残念です。　お金もかかってるだろうに。

てことで、今度からＢはハイチオール、Ｃはチョコラを買おうかしら、と思ったり。

お。

こういうの、このブログにはなんとなく合わないような気もするのですが、私のＴｗｉｔｔｅｒ仲間で、以前（１回きりの）「オフィス探訪」でご紹介した「ｔ６０１」の松本さんのお仕事、かっちょいいので、記事にしてしまいます。

まぁ、説明はともかく、まずは、こちらのＹｏｕＴｕｂｅの画像をご覧ください。　５分くらいです。　３分目くらいから、どっとかっちょよくなりますので、そこまで（我慢して？）みてくださいな。

場所はＮＩＫＥの吉祥寺店。　１０周年に合わせたイベントで、先週２５日まで行われていたそうです。　残念ながら、私は実物を見に行けなかったんですが、松本さんから写真やリンクなどを送っていただきました。
お店の壁、というより、ショーウインドウですよね。　曲がっているし、凸凹があるし、商品もディスプレイされているわけですが、それらをモノともせず、というか、ディスプレイされている商品をうまく映像とからめて、きれいな映像を映し出しています。　音楽もあって、見飽きないですな。

こういうのも、デジタルサイネージっていうんですね。　

そりゃそうか。　こちらでも紹介されています。　インタビューや、松本さんの顔だし（はどうでもいい？）、他の作品などへのリンクもあるようなので、ごらんください。→こちら。
ｔ６０１（およびのswitch）のこの映像技術（ＬＡＮＰ）に関するサイトはこちらです。


こういうのを見ると、いまさら、ですが、映像（と音）の力というのを再認識させられます。

普段、私の仕事では、「ことば」が主役で、それがたとえのちに映像化されたりその他の感覚に訴えるものであったとしても、それらを言語で語ることを要求されるわけです。
戦略だ、ターゲットだ、アイディアだ、インサイトだ、と。
そうなると、ついつい言葉の上での辻褄合わせみたいなことになってしまったりして、お客さんにどういう感覚・感動を与えたいのかをうまく説明できなかったり、そのせいで、あたかもそのことが重要でないような錯覚に落ちいたったり、ひどい場合は忘れてしまったりするんですねぇ。

このイベントと全く関係のない（かのような）話になってしまいましたが、「そもそも（マーケティングの）コミュニケーションとは五感に訴えるものなんだ、理屈ばかりこねていても仕方ないんだ」という、とても「単純な真実」を思い出させてくれました。

お。

これが、広告の伝えたいことなどに関わりが深ければ、良いのですが、時として、「なんでここでそれ？」というのを見かけますね。　（エリマキトカゲとか、古典中の古典ですね。）　そういうのを「Borrowed Interest」と言ったりします。　「興味を外から借りてくる」みたいな意味ですね。

それはさておき、ここ最近、ＣＭを見ていて感じていることなんですが、なんか、パワーのない子どもＣＭが目立ちません？　そんなことないですかね。　私の気のせいでしょうか。

しかも、何となく思うのは、「これ、ひと昔前だったら評判になったりするパターンなんだよなぁ。」ということ。　あの子どもの様子がおもしろい、とか、かわいい、とか。　それが、どうもすべってるのが多い気がします。

（もちろん、今でも子どもはＣＭの世界で大活躍。　アメリカみたいな変な規制や団体からの抗議とか少ない日本では、結構、出し放題・見放題です。　中には、ものすごく評判になるのもあって、例えば「子ども店長」とか、人気の理由はＣＭよりドラマだったとはいえ、まぁまぁ、よくできてます。）

すべっている例としては、例えば、あくまで例えばですが、次の２作。

 
Ｇｌｉｃｏの２段熟カレーのＣＭは、母親役（と思しき）室井滋と子ども役（らしい）子役さん（石井萌々果さんっていうんですね）が、カレーのこくの深さを演歌のこぶしをきかせたような歌い方でうたう、という、子どもは出るは、歌はうたうは、という、まあまさに古典的な広告です。

カレーと言えば子どもが大好き、ということで、必然性を感じなくもないですが、そこそこちゃんと作られている割に、妙に寒～～い感じがします。　昭和の香り、とでもいうんでしょうか。

こまっしゃくれた演技が鼻につきますね。

もうひとつは、森永のココアのＣＭ。　５５歳を迎えた元気なおじさん、郷ひろみさんと、同じ金のコスチュームの男の子が、どうやらモンドセレクション３年連続金賞受賞という（プレミアムモルツの柳の下を狙ったような）おめでたいニュースを伝えたいのでしょう、金色の舞台で踊って歌うというもの。　最後は「ココアはやっぱり森永」というお決まりのジングルで。

こちらもココアですから、子どもが出てくることにうっすらとした必然性はあるものの、２段熟カレーと同じく、なんか昭和な肌触り。　すべるというより、完全に見逃してしまいますね。　（という私は見逃さなかったわけですが、それは、最近、こういうＣＭがすべっていることを気にしていたからです。）

「あの、世界の郷ひろみが、ココアの歌をうたって、子どもと踊るって、すごいでしょ？」

「いえ、すごくないです、いまさら。　（世界のっていえば、なべあつですし、それも古い？）。」

こういうの、まだまだたくさんあります。　例をあげているとキリが無いので、このふたつにしておきますが。

いったい何なのでしょう？　この現象は。

おそらく、あくまでかなり勝手な憶測ですが、古来このパターンの広告はそこそこ人気で、同じことをやれば同じような効果が期待できると踏んでいたのではないでしょうか？　少なくとも、大きな間違いにはならない、と。

しかし、結果は寒い感じの広告。　むしろ、ブランドを古臭く見せてしまっています。

最近の日本人が広告に対して、もっと洗練されたストーリーを求めるようになったからでしょうか？

なかなか、そうも思えないのですが。

あるいは、単に内容が悪いだけ？

子どもが出てくる必然性が、売っているものの消費者だということ以外に何もない、というのは言えますね。　そこにアイディアがない、あるいは、アイディアに子どもが関係ない。

そんな難しい話じゃなくて、有名タレントと子役のおもしろ（いつもりの）広告そのものが、もうダメなのか？

でも、世の中３０～４０年でそんなに進歩するはずもなく、やはり使い方のような気がしますね。

言葉や音楽、演技・編集など、広告の「つくり」みたいなものが古臭い、というのは、確かにこの２本はその通りです。

それにしても、最近目につきます、こういう、できの悪い子どもＣＭ。

いやいや、とりとめのない話になってしまいました。

私自身に確固とした結論とか提言とかがあるわけではないので。　すいません。　純粋に「疑問」だったのですよ。

一方、そのあまりの割り切りと「脅迫」ぶりに、恐ろしくなりつつも、「ああ、これは子どもにやられたら動かざるを得ないよなぁ。」と、半ばいやな気分になりながらも、感心してしまったＣＭを。

これは、なんか「ぞっ」としますが、いい広告です。

「おじいちゃん、おばあちゃん、孫のランドセルはあなたたちが買いなさいよ、ただし、子どもがいやがるようなものを勝手に買わずに、お盆に帰るまでちゃんと買い物は待ちなさい！」

という、脅迫メッセージを、この子は将来どんな「悪魔」になるのだろうと他人事ながら心配してしまうような演技っぷりで、どアップで、「どうだ、わたしのおねだりには逆らえまい！」と媚を売る。

しかし、よくできた広告です。　おじいちゃん・おばあちゃんは、ちゃんとイトーヨーカドーに下見に行き、ちょっとついでに無駄な買い物をし、ランドセルは見るだけ。　夏休みに孫が来たら、再びイトーヨーカドーへ。　ランドセルのみならず、ついでにあれこれ買わされて、いろいろ食べさせて。　気持ちよ～～～く散財です。

お見事！

お。

微妙な記事かもですが。

Ｔｗｉｔｔｅｒで知り合った方に、いきなり会いに行くという、「ふたりオフ会」。　となれば、個人のブログに載せるべきですよね。　しかも、Ｔｗｉｔｔｅｒでの交流が始まったのは、おそらくスノーボードとニセコの話題のように記憶しているので、ますますです。

そもそも、お会いするまで、（たぶん、クリエイティヴの仕事をされているんだろうなぁ）とは思いながら、具体的に何をしてらっしゃる方か、全くわからずに、ただ「大阪から東京に引っ越しました」というつぶやきに、「じゃ、毎週東京なので、遊びに行きますよ」とつぶやき返しただけのことですし。

が、話すうちに（飲むうちに）、「あ、この人の仕事はおもしろい！」と感じたので、無理やり「えとじやお。のオフィス探訪」と題してご紹介です。　（シリーズ化は未定。）

「Ｔ６０１株式会社」さんの、Ｄｉｒｅｃｔｏｒ・映像デザイナー　松本さん（takuyaMT）です。

東京は芝、第一京浜沿いでタクシーを降りて、松本さんに電話。　どうやら正しい場所にいたらしく、１分後には「こんちわ～～～」と、無事に会えました。　ご案内いただいたのは、マンションの１室、残念ながら６０１号室ではなく、８０１号室でしたが、きれいなマンションの、きれいなオフィスでした。 (私もオフィスが欲しくなりました、分不相応ですね、、、。）

名刺交換、えとじや手ぬぐいと雪山用のホイッスルをお土産にお渡しし、BURTONのマグカップにたっぷりのコーヒーをいただいて、

「ところで、松本さん、どんなお仕事をされてるんですか？」

「あ、じゃあ、これ、見てください。」

と、ＬＡＮＰっていうんですか？　他にもいくつかクリデンシャルの映像資料を見せてくださいました。

が、何がどうすごいのか、ド素人の私にはもうひとつピンと来なくて、まぁ、きれいな映像だなぁ、くらいの理解。　（すいません、、、。）

松本さんが説明してくださって、ようやく技術的にとても困難なことをさらっとやっていることを、うっすらと理解（したつもり）。

「ところで、お。さん、晩御飯は？」

「いえ、予定ありませんよ。」

「じゃ、飲みにいきますか？」

「あ、うれしいですね。」

ということで、浜松町の居酒屋さんでおいしい魚を食べながら歓談は続く。

「あぁ～～～～、ようやくわかりました、それはすごいですね。」と、彼の仕事のすごさの一部を理解したのは、生ビール３杯と焼酎ロックを２杯飲んでからでした。

（松本さん、間違っていたらごめんなさい。）

全く平面ではない、ビルの壁など、スクリーンの凸凹に影響されることなく、歪や傾きなく映像を投影できる技術を駆使した映像エンターテイメントあるいは映像コミュニケーション、ですか。

全然、すごさが伝わらないですね、すいません。

ビルを丸ごとスクリーンにしてしまって、巨大かつ立体的な映像を浮かび上がらせることができるわけで、あるいは、ビルに限らず、凸凹や傾きがあるものでも、なんでもスクリーンにしてしまえるんですね。

通常、そうしたところに映像を映すと、平面ではない部分が歪むのですが、それをあらかじめ計算して映せるので、完ぺきな映像が浮かび上がる、ということのようです。

ということは、、、、

「じゃ、ダムの壁には？」

「簡単です。」

「放流中でも？」

「たぶん、大丈夫です。」

「ニセコの雪山には？」

「寒すぎなければ。」

「神戸の倉庫街は？」

「やりたいですね。」

「ハーフパイプやワンメイクジャンプは？」

「朝飯前です。」

「あのビルは？」

「崩壊する絵だって映せますよ。」

「レンガでも？」

「窓があっても平気です。」

「ビル群を森に変えるとか？」

「お手の物です。」

「万里の長城とか？」

「言うまでもありません。」

「すげぇ、ですね？」

「すげぇ、です。」

と、気持ちよく酔いながら、「じゃぁ、こんなことは？」、「あんなことは？」と盛り上がりました。

なんか、私の仕事と重なるところはないかしら、と、考えてはみたものの、地味な仕事ばかりの私には縁遠いかも知れませんので、こういうのが好きそうなクリエーターに紹介します、と、空約束だけしておいて、楽しい夜は更けて行きました。

松本さん、ありがとうございました。　すいません、私の記事じゃ、全然すごさが伝わらないですね。　ともかく、次の冬は一緒にニセコで滑りましょう。

お。

開店から7カ月にもなるのに、名刺もなかったの？

それとほぼ同時に、下町の手ぬぐい屋さんに手ぬぐいも作っていただきました。

写真のえんじ色のが手ぬぐいです。　名刺は表は普通に名前など、で、裏面は手ぬぐいと同じマークを。

ずっと長い間お世話になっているアートディレクターの大石賢司さんところで、デザインしてもらいました。　さすが、です。　なんか、とってもやさしげでいいでしょ？

（ますますそば屋か居酒屋っぽくなってきました？）

お気づきでしょうが、ブログのタイトルの左端にも同じロゴがあって、しかも！

実は画面左側のメニューは、タイトルの後ろにこのマークが入っているんですよ。

本当は名刺も手ぬぐいも何色か欲しかったのですが、かけだしの自転車操業にそれは贅沢だろう、と、手ぬぐいはえんじ、名刺はグレー（ぎんねず）に絞りました。

1周年とか3周年とかになったら他の色のも作ろっと。

お。

YouTubeには（やっぱり？）なかったみたいなので、花王さんのHPからリンクを持ってきました。

こちらです。　リンクを開いて、ページ左の「ＣＭ情報」をクリックすると見れます。

「バスマジックリン防カビプラス」のＴＶＣＭです。
TVでは、15秒しか見たことがないように思います、こちらは30秒バージョンですね。

つまらない？

いえいえ、私はかなり好きですよ。

わかりやすいし、気持ちいいし。

30秒のは、ちょっと細部が凝りすぎていている気が。　私がＴＶで見たのは15秒バージョンですかね、15秒のほうがすっきりまとまっているように思います。　（記憶違い？）

もちろん、花王さんですから、ちょっと理屈っぽいのは「社風」なので許してあげてください。　それでも、意味のない科学的説明が少なくて、好感が持てます。

ものすごいいい広告か？　今後も展開可能なアイディアがあふれているか？

と、詰問されると困りますが、冗長だったり、わけのわからないたとえ話をされたり、妙に暗かったり、理屈っぽかったり、結局なにするものなのかわからなかったりする広告が多い中で、こういうきっちりしたコミュニケーションに出会うとホッとします。　いい仕事です。

さ、ぼちぼち仕事モードに切り替えていかなくっちゃ。

お。

懐かしいですねぇ。

そしてこうして改めて見てみても、全く古くなってません。　いい広告です。

しかし、なんでいまさらペプシマンなのか？　実は、先日メールで「あれ、好きなんですけど、どう考えれば、クライアントの頭でも、理解できて、納得できるのでしょうか？」というなんとも悩ましい相談があったからです。

クリエーターのみなさんには「はぁ？　好きなんだったらそれでいいやん。」かも知れませんが、クライアントって、「面白さを論理的に理解できて、自分はどこが・なぜ好きなのか」と説明できないと前に進めない動物なんです。　もう少しビジネス風に言うと、「自分がとっているリスクを論理的に説明する責任がある」ということなんですが。

それにしても、いい広告です。

話はそれますが、私は、つくづく大貫さんという方は天才なのだなぁ、と思います。　直接お会いしたことはないので、作品を通しての、想像ですが。　天才の証、といってはなんですが、彼はいつも最初から最高の完成度で世の中に切り込んでくる、が、結局いつも最初の１～３作が一番良くできていて、その後、だんだん完成度が下がっていく。　普通、逆ですよね。　しかし、彼の作品とその裏にある戦略・哲学は、あまりに「完成」していて、「改善」の余地がないからなんでしょうね。　あとで、クライアントに言われて足した部分が、その分だけ完成度を下げてしまうわけです、おそらく。　天才なので、「それはすでに考えたけど、だめだったよ」って思ってると思いますが。

すっかり余談でした。

本題に戻りましょう。

「好き！だけじゃだめで、どこがどうして好きなのか論理的に説明できないと前に進めない」悲しいクライアントのために、この広告を分析・解説する、でしたね。

この広告の特に優れている点は２点。

まず、「炭酸飲んでしゃきっとする」という、差別化もくそもない平板な戦略を、見事にアイディア化していること。

そして、そのアイディアを見事に具体的に表現していること。　大貫さんらしい、すごい完成度で。

「ペプシ（マン）は、ちょっとやる気がないときに必ず助けにきて、しゅわっとリフレッシュしてくれる僕らのヒーローです」とでも訳せばいいでしょうか。　戦略に真っ向から取り組んでいる、ぶれのないアイディアですね。　そのうえで、「飲めばすぐに、しゃきっとする」という機能的な便益を、「ペプシがすぐに助けに来てくれる」と置き換えているところが、見事ですね。　心に響きます。

具体的な表現においても、手を抜きません。　中でも見事なのが、僕らのヒーローペプシマンが、ずっこけヒーローキャラなところでしょうか。　ペプシという、とてもカジュアルな飲み物に、２枚目ヒーローは似合いません。　（Cokeの多くの広告がいけてないのは、Cokeを２枚目に描こうとするからなのかも知れませんね。）　呼んだらすぐ来てくれる、あるいは、呼んでもいないのに素早く助けにきてくれて、ちょっとみんなを気持ち良くして、でも、最後にちょっとこけてしまう。　憎めないキャラですね。　（４５歳以上の男の子には「スペクトルマンみたい」と言えば、「そうそう！」でしょうか。　４５歳以下の方にはどのヒーローがいいたとえなのか、わかりません、すいません。）

その他、外人タレントを使い、バタくさい映像を作り上げ、「いかにも！」な音楽を付け、など、いいところを挙げていくときりがありません。

しかも、キャラモノは、３～５作目に「見ている人を裏切るドラマの展開」をするとキャラの人間味とキャンペーンの広がりが出る、というのが、鉄則なんですが、それすらもやってしまっている。

おそるべし、、、、。

こうして「説明」してしまうと、興ざめですか？

しかし、冒頭にも書いたように、クライアントという動物は「好き」だけでは動けないんですよ。　なので、クリエーターのみなさんは、興ざめかも知れなくても、面白さの８割しか伝えられなくても、きっちり「説明」してあげてください。

お。

今日は、その中のひとつ、poさんのを取り上げます。

「いいよねぇ、あのコマーシャル、結構好き。」

「あ、わたしも。　じんとくるよね。　でも、どこの会社のだっけ？」

「え？　え～～っと、覚えてない。　どっかの保険屋さんじゃなかったっけ？」

よく耳にする、あるいは、自分でもやってしまう会話ですね。

例えば、小田和正の優しい歌に合わせて、家族（特に子供たち）の幸せそうな写真がスライドショーのように現れては消えていくコマーシャル。

さて、どこの保険会社でしょう？

知るか！

今日お話しするのは、みなさんここのところ、ＴＶ・民放を見ている限り、いろんなシリーズを散々見たんじゃないでしょうか？　「ねことアヒルが力を合わせる」やつです。

とても好きな広告です。

もちろん、あの歌。　いいですねぇ、かわいくて。

微妙なリアリティを醸している「ねこ」もいいし。

好きなところを挙げていくと、結構きりがない感じです。

その中から特筆すべきものを挙げるとすれば、限られた広告スペースの中で、多くのことをバランスよく伝えていること（放映量の多さでカバーしている部分はありますが）、そして、差別化や突出したことをやりにくい保険の世界で、ほぼ唯一「ブランド」を築きつつあること、の二つでしょうか。

今のご時世、広告コミュニケーションにはたくさんの役割が課せられます。　評判になりさえすればいい、とか、認知だけ上がればいい、とか、イメージアップでいいよ、とか、もう過去の話です。　不況の中、しかもだんだんメディアとしてのパワーが落ち続けるＴＶに、大金を投入しているわけですから、当たり前です。

ひとつの広告はひとつのことを伝えるのが一番。

なんてことは、そろそろ「古いクリエーター」の昔話？

それはわかりませんが、ともかく「一度にたくさん伝えろ」といわれても、簡単なことではありません。　それは事実。

「Ａｆｌａｃ　まねきねこダック」シリーズは、ＴＶという「感覚のメディア」では伝えることが非常に難しい、先進医療に対応する保険の新商品の概略を、少なくとも印象付けることに成功しています。　　それを決して暗くない表現で、しかも（ぎりぎり）ふざけていない形で、歌に乗せて。　あっぱれ１。

そして、「保険について考える・考えなおすきっかけになる人生のイベント」を題材にしていくことで、見ているものに「気づき」を与えることにも成功しています。　あっぱれ２。

それは結果として、「保険とは万一に備えるもの」という位置づけから、「保険とは人生を祝福するもの」という位置づけに押し上げることにも寄与しています。　保険の広告といえば、「急に死んだり病気になったりするかもよ」という「脅し」の広告ばかり（小田さんの歌のやつも、結局脅しです）なのに、あきらかにこのシリーズは「祝福」しています。　（じゃなきゃ、クリスマスバージョンやお正月バージョンなんて作りませんわな。）　あっぱれ３。

少し前、展開していた、がんとの闘いを経験した人たちの体験談シリーズで、それまでの「なんでそこでアヒル？　ふざけてるの？」というイメージを払しょくすることには成功しましたし、確かに他の保険会社との差別化はできていたかも知れませんが、結局「脅し」の範疇をでることはできなかった。　それを「保険とは人生を祝福するもの」という「とらえなおし」に成功したため、Ａｆｌａｃは、日本の他の保険会社が横並びで「あたりさわりのない、具体的に何もわからない・印象に残らない、あるいは、印象には残るけど公共広告みたい」なコミュニケーションを続ける中、唯一の「ブランド」になれたわけです。　あっぱれ４。

Ａｆｌａｃさん、がんばってください、この後、ぶれてしまわないように。

日本の大手保険会社のみなさん、いつまでもさえないことやってると、置いてかれますよ。

と、どれほど理屈をこねてみても、結局のところは、あの、歌、ですね、あれは困ります、脳内エンドレス再生がとめられなくなるし。

お。

お久しぶりでございます。　なんと前回のアップから３週間もあいてしまっていました。　年末年始、遊んでいたのか？　はい、もちろんそれもございますが、実は大変にしつこい風邪をひいてしまいまして、何度もぶりかえし、１２月は３週間ほど寝たり起きたりだったんですよ。　インフルエンザではありませんでしたが。

ともかく、本年もよろしくお願いいたします。　ぜひ、今まで同様、「ひまつぶし」としてご愛顧のほどお願いいたします。

２０１０年、新たな年の最初の記事、とか、考えるとプレッシャーなので、あんまり深く考えず、最近流れている広告で大好きなのを取り上げてみます。　大量に流れているので（関西だけじゃないですよね？）、みなさん御存知かと思いますが、一応。 

Googleかな、とか思ってました？　違います。　（まぁ、あれも嫌いじゃないですよ。　すごくいいアイディアなんですがねぇ、ちょっと「考えさせ過ぎ」で見てて疲れます。）

もっと、ぼけ～～っと見てて楽しい、Glico歴史的名品「プッチンプリン」のTVCMです。

いい広告です。

これにタイトルを付けるとしたら？と、YouTubeを見てみたら、やはり「プッチン大統領」という名前をつけてらっしゃいますね、何人かの方が。　そうですよね。　それが、この広告の良さを物語っています。

（しかし、またしても英語に訳しにくい題材を選んでしまいました。　英語の練習に、と、始めた英語版ブログですが、これ、きっと「プッチンプリンとは何か」とか「プッチン・プッツン・切れる」も解説しないといけないんでしょうね、英語版では。　やれやれ。）

この広告には、いくつかの優れた点があります。　ちょっと理屈っぽいかも知れませんが、整理してみます。

まず、なんといっても、その製品のすごさ、そして、戦略的にも、そのすごさにちゃんと焦点を当てていること。

すごさ、それはすなわち、「プッチン」とやると、皿にぽてっと出てくる、あの楽しさです。　あれには、人を幸せにする力があります。

Glicoが、おそらく世界に、そして歴史に誇っていい大発明です。　（ホントにそう思ってますよ、ちなみに。　決してちゃかしているわけではありません。）　

「駄菓子」（あえて、そう定義します）が持つべきもの、楽しい・おもしろい（＆甘い）、を完全な形で体現している製品。

それを真正面からとらえ、広告の中心に据えている。　それがひとつ目のポイントですね。

そして、次のポイントは、その戦略をとてもうまくアイディア化していることです。

アイディアの構造そのものは、わりと単純なもので、「プッチン」とやることで雰囲気や流れが変化する、その変化の落差を表現の基軸にすることで「プッチンの力」を大きく見せる、というやり方です。

しいて説明するとすれば、「プッチンプリンのプッチンは、プッチン（ぷっつん）切れている人さえ瞬時に幸せな気持ちにしてしまう楽しさです」ということでしょうね。

そんなバカな、と思いながらも、あの快感・幸せを知っている人には「でも、そうなんだよねぇ、あれって」と思わせる、そういう力があります。

具体的表現も、なかなか良くできていますね。　あの「大統領」、きっと南米の（あの）大統領あたりをイメージしているんでしょう、誰もが持っている共通の幻想としての「事実」に基づいて作られていて、素直に笑えます。　表情やしぐさ、作り、フィルムの感じも素敵です。

しかも、以前、最初のころに記事にしましたが、「食べ物はおいしそうだから買うという当たり前」を、ちゃんとはずしていないところも、プロの仕事だなぁ、と思います。

ただ、大好きなだけに、「惜しい！」のは、あの瞬間、まさにカップの裏側を「プッチン」とやる瞬間が描かれていないんですよ。

賛否あると思います。　それは言わずもがなでしょう、とか、それ見せちゃったら「当たり前」過ぎ、とか、「つまらない予定調和だ」というつまらない意見も聞こえてきそうですね。

でも、私は見たい。

歴史的発明。　一回に一度しか味わえないあの快感。　あのために買うんですよ、プッチンプリンは。　たとえ、結局カップから直接食べることになってしまっても、買うときはあの瞬間を思い浮かべて買うんです。　その快感のために世の中に存在しているブランドなんです。

だから、私はその瞬間を見たい。

それを差し引いても、好きですけどね、かなり。

お。